摘  要：音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，让学生成为音乐的主人。作者结合亲身教学实践，对新时期小学音乐的“开放教育”从教学目标、教学过程和教学方法三个角度做了深入的阐述。

关键词：音乐  开放教育  自主  创新

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。然而实践证明：传统的教学模式并没有效激发学生热爱音乐的本性，相反传统小学音乐教育丢失了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标。以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。

美国现代心理学家布鲁姆斯指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。立足实践，我建立了一种以主体性、创新性等为特征，培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性。变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在经历音乐实践的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正的“活”起来，、真正焕发生命的活力。

一、开放的音乐教学目标

纵观我国目前的音乐实践，就不难发现这一现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的基础知识和认知音乐技能的训练上。在他们看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要是看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱？而这些都不利于学生素质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。从教育学、心理学角度来看，该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教育，显而易见，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，这才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容，培养学生“音乐耳朵”才是音乐教学活动的核心。

开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，当然我们决不排斥音乐知识与技能，而是指在关注感情、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中某一方面。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做到：假如音乐是清泉，就让它流的更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧的更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。

以前，我们在制订教学目标时遵循了统一性和多样性结合的原则，把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向学生提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下，扩展针对学生个体差异和发展潜能而设定的。学生的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的学生，更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情耗尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”音乐欣赏能够激发学生的内心活动，并且带有很强主观性。